Herzlichen Glückwunsch: Dieter Rams wird Achtzig

Am 20. Mai wird Dieter Rams 80. Vitsoe, Hersteller des von Rams 1960 entworfenen Regelsystems 606, hat aus diesem Anlass eine Rede des Designers veröffentlicht. Im Dezember 1976 hat Rams in New York diese Rede gehalten und darin sein Designcredo formuliert. Später, Anfang der Achtziger Jahre, hat er seine Gedanken noch einmal präzise in den berühmten zehn Regeln für gutes Design zusammengefasst. Viele heutige Designer, allen voran Apple Chefdesigner Jonathan Ive, beziehen sich ganz bewußt Rams Design-Ethos. Die Rede kann als historisches Dokument gelten und zeigt, wie wegweisend Rams Denkweise bereits vor 36 Jahren gewesen ist.

Dieter Rams: Design by Vitsœ

The ideas behind my work as a designer have to match with a company’s objectives. This principle applies to my work not only at Braun but also at Vitsœ. I have been working for these two companies for about 20 years and – I like to point out – only for these two companies.

I am convinced that design – at least in the terms I understand it – cannot be performed by someone outside the company. I am absolutely convinced that this is true if products are designed as part of a larger system, like we do at Vitsœ. In 1957 I began to develop a storage system that formed the basis of the company Vitsœ, which was founded in 1959. Thus the ideology behind my design is engrained within the company.

Ladies and gentlemen, design is a popular subject today. No wonder because, in the face of increasing competition, design is often the only product differentiation that is truly discernible to the buyer.

I am convinced that a well-thought-out design is decisive to the quality of a product. A poorly-designed product is not only uglier than a well-designed one but it is of less value and use. Worst of all it might be intrusive. The development and changes that we have initiated with our work at Vitsœ are, I believe, positive for the development of good design as a whole. The introduction of good design is needed for a company to be successful. However, our definition of success may be different to yours. Striving for good design is of social importance as it means, amongst other things, absolutely avoiding waste.

What is good design?

Product design is the total configuration of a product: its form, colour, material and construction. The product must serve its intended purpose efficiently. A designer who wants to achieve good design must not regard himself as an artist who, according to taste and aesthetics, is merely dressing-up products with a last- minute garment. The designer must be the gestaltingenieur or creative engineer. They synthesise the completed product from the various elements that make up its design. Their work is largely rational, meaning that aesthetic decisions are justified by an understanding of the product’s purpose.

I am convinced that people have an interest in what we are doing at Vitsœ since our products are useful; I expect they also appreciate the aesthetic that follows. These qualities are the result of progressive and intelligent problem solving. Functionality must be at the centre of good design.

A product must be functional in itself but it also must function as part of a wider system: the home. Vitsœ’s 606 Universal Shelving System is successful due to its high functionality and its ability to adapt to any environment. Vitsœ’s furniture does not shout; it performs its function in relative anonymity alongside furniture from any designer and in homes from any era. We make the effort to produce products like this for the intelligent and responsible users – not consumers – who consciously select products that they can really use. Good design must be able to coexist.

You cannot understand good design if you do not understand people; design is made for people. It must be ergonomically correct, meaning it must harmonise with a human being’s strengths, dimensions, senses and understanding.
Vitsœ’s direct contact with its customers has led to a deep understanding of people. Over the years, our understanding of how you use a shelf or an armchair has increased. We have educated and diligent people worldwide who understand how to plan systems in configurations that our customers may not necessarily have thought of at the beginning.

Order and proportion: only orderliness makes a product useful

All objects that are to be used must be subject to a clear order. The remarkable order of design at Vitsœ has the purpose of communicating the function of the object to the user. The design of a Vitsœ product clearly points out its purpose and its use – and facilitates them.

The order of the elements – their arrangement, their shape, their size and their colour – is based on a thoroughly-planned system. This system is the language of Vitsœ design. But this order is not self-serving; and I would not call it ideology because it is a practical necessity. For design to be understood by everyone – which good design should strive to do – it should be as simple as possible.
Design at Vitsœ brings all individual elements into proportion. An often-cited feature of the Vitsœ collection is its balance, its harmony, its belonging together. All structures, components and finishes coexist as a well-balanced and harmonious design that gives it usability.

The majority of products that we encounter in our day-to-day lives scream for attention or try to impress us with their magnificence or miniscule size. These objects try to dictate our relationships with them. Good design creates powerful long-lasting relationships with products as good design creates objects with balanced proportions; at Vitsœ we go further by trying to create objects in balanced proportion with people.

James Irvine: Juno

Der britische Designer James Irvine hat für den italienischen Hersteller Arper den Stuhl Juno entworfen. Den Kunststoffstuhl gibt es in vier Formvarianten: Rückenlehne geschlossen oder offen, mit und ohne Armstützen. Sitz und Rückenlehnen werden auch gepolstert geliefert. Außerdem gibt es fünf Farbenvarianten: Weiß, Sand, Anthrazit, Orange, Gelb. Der Stuhl kostet in der einfachsten Ausführung 130 Euro und zielt damit auf ein mittleres Preissegment.

Welche Idee steht hinter dem Stuhl Juno?

Von Anfang an stand das Konzept eines Stuhls, der in einem Stück im Spritzgussverfahren hergestellt wird – nach neuester Technik also. Die Herausforderung bei dem Projekt war denn auch, die neue Technologie während des gesamten Designprozesses einzubeziehen.

Aus der Perspektive eines Designers interessierte mich vor allem, den Stuhl abzuspecken, damit er visuell und physisch leicht werden konnte. Ohne dass es mir bewusst war, suchte ich nach einer traditionelleren Sprache, die näher an Massiv- oder Sperrholz war. Ich wollte etwas Reduziertes, Frisches schaffen. Die schlanke, leichte Silhouette verdankt sich der Tatsache, dass die Außenkante des Stuhlbeins nur acht Millimeter stark ist. Zur Stuhlmitte hin nimmt der Durchmesser zu und verleiht der ganzen Struktur dadurch größere Stabilität. Im Grunde erinnert diese Idee mehr an eine Konstruktion aus Massivholz als an eine aus Kunststoff. Von der Seite wirkt der Stuhl sehr schmal – ein visueller Trick, der den ganzen Stuhl leichter wirken lässt. Für eine solche Konstruktion bedarf es einer ausgefeilten Technologie: In einem High-Tech-Gussverfahren wird der Kunststoff präziser gearbeitet. Es ist, als würde man von allem das Beste nehmen – Präzision, Technologie und klassische Konzepte – und miteinander verbinden.

Und warum Kunststoff?

Kunststoff gibt einem die Freiheit, unglaublich fließende Formen zu schaffen. Man kann machen, was man will – eine verführerische Freiheit, doch wie bei vielen neuen Technologien war es auch hier so, dass ich nach dem ersten begeisterten Ausloten des Möglichen nach etwas suchte, das vertrauter ist und mehr den Prinzipien des „guten Designs“ entspricht.

Jede neue Technologie verleitet dazu, einen symbolischen Ausdruck für die Innovation zu kreieren. Mir ging es bei dem Entwurf aber eher darum, den Kunststoff zu bändigen und mir nicht vom Material die Form diktieren zu lassen. Der Stuhl Juno nutzt eine neue Technologie, doch er bleibt ein praktischer, eleganter Stuhl, von dem ich glaube, dass er Bestand haben wird.

Wohnhaus von Jürgen Mayer H. in Berlin Mitte

Das neue Wohngebäude von Jürgen Mayer H. in Berlin Mitte bedient bis auf die Fassade weitgehend konventionelle Vorstellungen vom Wohnen

Jürgen Mayer H. Projekt Metropol Parasol ist vor allem deshalb so überzeugend, weil der Architekt sich gegen alle Widerstände durchgesetzt hat und kaum Kompromisse eingegangen ist. Der Platz entwickelte sich nach Fertigstellung zu einem lebendigen, öffentlichen Ort. Die spanische Jugend organisierte hier ein symbolkräftiges Forum zum Protest gegen die gegen die Macht der Finanzwelt. Die Architektur schottet sich bei dem neuen Wahrzeichen der Altstadt von Sevilla nicht ab, sondern schafft Zugänge und Raum für Öffentlichkeit.

Beim Berliner Wohnhaus erinnern nur noch die Lamellen der Fassade an das Architektur-Highlight in Spanien. Während Mayer H. bei Metropol Parasol den Holz-Werkstoff noch selber entwickelte, kommt in Berlin herkömmliches Aluminium zum Einsatz. Die Fassadenstrukur sieht merkwürdig aufgesetzt aus. Dahinter verbirgt sich ein konventionelles Wohnhaus mit bodentiefen Fenstern, wie sie derzeit überall in Mode sind.

In Inneren des Gebäudes befinden sich auf 3.200 qm über sechs Stockwerke verteilt 21 Wohnungen von 40 bis 314 Quadratmeter sowie zwei Gewerbeeinheiten. Ein Atrium, bepflanzt mit Bambus, soll den Wohnungen zusätzliches Licht geben. Der Blick geht gegen eine von den Architekten gestaltete Brandschutzmauer. Man wollte sich auf diese Weise die Gestaltungsfreiheit gegen über möglichen Nachbarschaftsbauten vorbehalten.

Die Grundrisse und Ausstattung der Wohnungen orientieren sich an dem, was der Markt derzeit nachfragt. Als Attraktion preist der Entwickler die abgesenkten Wohnlounges an. Das Sofasystem Jalis des Stuttgarter Designerduos Jehs & Laub passt hier perfekt hinein. Solche Buchten wirken in einem weitläufigen Richard Neutra Bungalow vor dem offnem Kamin sicher sehr elegant. In einer Drei-Zimmer-Wohung von 80 Quadratmetern verkümmert diese architektonische Element zum Zitat, das mehr dem Marketing als dem Wohnen geschuldet ist.

Der schluchtartige Innenhof ist nicht öffentlich zugänglich, sondern wird rein privat genutzt. Er ist Teil des “familiengerechten Townhouses mit Privatgarten”. Um den privaten Garten herum winden sich sechs Stockwerke hoch Balkons und Fensterfronten.

Das Wohnhaus in der Johannisstraße sieht von außen nach Jürgen Mayer H. aus, drinnen dominieren sehr stark marktgängige Vorstellungen. Das Projekt bleibt in dem Segment Luxuswohnen verhaftet, von dem sich die Investoren derzeit in Berlin die höchsten Renditen versprechen. Auf die spezifischen Bedingungen des Bauens in der Stadt geht das Projekt kaum ein. Er schottet sich von seiner Umgebung ab und bedient die ängstlichen Bedürfnisse der Mittelschicht nach Privatheit.

Zeitgenössische Architekten wie David Adjaye oder Arno Brandlhuber gehen bei ihren Stadtbauten wesentlich weiter. Sie zeigen wie man mit den komplizierten Bedingungen in einem urbanen Umfeld kreativ umgehen kann. Die Architekten blenden die Stadt nicht aus, sondern bedienen sich ihrer, um außergewöhnliche Lebensräume zu schaffen. Man darf weiter darauf warten, dass Jürgen Mayer H. bei einem Wohnhausprojekt so mutig vorgeht wie bei seinem Meisterwerk in Sevilla.

Milano Highlight: Medici von Konstantin Grcic

Der neue Stuhl Medici von Konstantin Grcic für mattiazzi war einer der Höhepunkte auf dem diesjährigen Salone del Mobile in Mailand.

Die beiden Brüder Nevio und Fabbiano Mattiazzi haben 1979 ihr Unternehmen gegründet und sich auf die Verarbeitung von Holz spezialisiert. Das Unternehmen gehört zu den wenigen, die ihre Möbel noch selber fertigen. Der Firmensitz ist im norditalienischen Friaul gelegen. Die Gegend grenzt an Slowenien und die Adria. Von dort kommen exzellente Weine und einige der besten Möbel- und Designfirmen Europas. Die Arbeit von Mattiazzi ist vergleichbar mit der eines Winzers, der sich mit großer Hingabe der Herstellung einer außergewöhnlichen Produktqualität widmet. In Handarbeit werden bei mattiazzi erlesene Möbelstücke produziert, die vor allem für Liebhaber hoher Handwerks- und Designkunst gemacht sind.

Zu den Designer, mit denen Mattiazzi arbeitet, gehören Sam Hecht, Nizan Cohen, die Bouroullec Brüder. Das Unternehmen hat eine kleine, sehr exklusive Kollektion an Stühlen aufgelegt, die bei Liebhabern auf äußerste Begeisterung stößt.

Nun hat auch Konstantin Grcic die Kollektion mit dem Lowchair Medici um einen Entwurf erweitert. Den Medici gibt es in zwei farbigen Ausführungen – gelb und grau gebeizt. Ebenso drei Naturvarianten: amerikanischer Nussbaum, Douglasie und thermobehandelte Esche. Die Thermoholz-Variante ist auch outdoor tauglich.

Konstantin Grcic hat erklärt, die Arbeit am Medici hätte ihn an seine Anfänge zurück gebracht. Der Designer hat eine Tischlerlehre absolviert und reizt die Möglichkeiten des Materials Holz bei seinen Entwurf aus. Er orientiert sich dabei an der Idee, dass Holz immer in Bretter geschnitten wird. Jeder Baum wird zuerst im Sägewerk in einzelne Planken gesägt und dann weiter verarbeitet. Der Medici ist auf der Basis von einzelnen Holzbohlen konstruiert, das Grundmaterial des Tischlers. Alle Verbindungen sind handwerklich perfekt gearbeitet. Grcic hat erklärt, dass er eine Designsprache finden wollte, die sehr nah am Material bleibt. Es ist ihm auf perfekte Weise gelungen. Mattiazzi festigt mit dem Medici seinen Ruf als Möbel-Hersteller, der sich auf allerhöchstem Niveau bewegt.

Newcomer aus Belgien: Alain Bertau gründet “Objekten”

Der belgische Designer Alain Berteau ist im Oktober 2011 mit seiner Firma Objekten neu an den Start gegangen.

Zu den schönsten Designspots der diesjährigen Milan Designweek gehörte das Nationalmuseum der Wissenschaft und Technologie Leonardo da Vinci. Tom Dixon veranstaltet in den beeindruckenden Gebäudekomplex aus dem 16. Jahrhundert die Ausstellung “Most“. Die Veranstaltung konnte der Designschau Ventura Lambrate etwas den Rang ablaufen, wo sich Ikea mit einer grässlichen Schau unverschämt breit gemacht hatte.

Auf der Most präsentierte sich auch das neue Designlabel Objekten aus Brüssel. Der Designer Alain Bertrau hat Objekten im letzten Jahr gegründet und zum ersten Mal auf der Maison & Objet Anfang des Jahres in Paris präsentiert. Neben eigen Entwürfen präsentiert Betrau Arbeiten weiterer erstklassiger Designer, darunter Mathieu Lehanneur und Sylvian Willens.

Die Produkte sind ökofreundlich produziert und von hoher gestalterischer Qualität. Fertigen lässt Bertrau ausschließlich in Europa, vor allem in Deutschland. Der Designer meinte, er wolle der Industrie etwas entgegensetzen. “Die funktioniert wie Mode. Dabei sind Möbel nichts, was ich mal eben austausche wie ein Hemd. Ich möchte ein wenig die Geschwindigkeit aus dem Geschäft raus nehmen.” Bertraus Programm besteht aus Accessoires und Kleinmöbeln. “Die kleinen Sachen funktionieren wie ein trojanisches Pferd. Die machen vielleicht nicht den großen Umsatz, sind aber Türöffner für größere Projekte”, sagt Bertrau.

Damit verfolgt der Belgier eine Strategie, die sich immer mehr durchsetzt. Die Accessoires und Kleinmöbel lassen sich sehr gut über das Internet verkaufen, wo heute das Geschäft hin abwandert. Außerdem erschließen sich Möbelunternehmen so Zielgruppen, die sonst nur wenig Geld für Möbel und Interieurs ausgeben. Selbst etablierte Firmen wie Vitra oder Established & Sons haben deshalb ein Programm kleiner, dekorative Objekte aufgelegt.

In der Mode war Belgien bis jetzt schon ganz vorne dabei. Beim Interieur stand die Designszene bis jetzt etwas im Schatten der erfolgreichen niederländischen Nachbarn. Designer wie Alain Betrau oder Sylvia Willens zeigen, das auch bei der Einrichtung nun mit den Belgiern zu rechnen ist.

Berliner Designmesse Qubique mit überarbeitetem Konzept

Berliner Designmesse Qubique zieht um in die Station am Gleispark und überarbeitet ihr Konzept

Die im letzten Jahr ins Leben gerufene Berliner Designmesse Qubique hat ihr Konzept überarbeitet. Der Termin ist verschoben auf den 30. November bis 2. Dezember 2012. Damit geht man der starken Konkurrenz im Oktober aus dem Weg. Außerdem versucht man das Weihnachtsgeschäft mitzunehmen. Der als Veranstaltungstag neu hinzugekommene Sonntag spricht nicht nur kleinere, inhabergeführte Geschäfte, sondern auch verstärkt den Endkonsumenten an.

Neue Location am trendigen Gleispark

Auch der Ort der Messe ist neu. Die Qubique findet nicht mehr in den Hallen des ehemaligen Flughafen Tempelhofs statt. Die Macher haben sich stattdessen für die “Station” entschieden, einem ehemaligen Postgüterbahnhof in der Nähe des Potsdamer Platzes. Die neue Location hat sich als Ausstellungsort für die von den Berliner Kunstgalerien veranstaltete Kunstschau Art Berlin Contemporary ABC und der Modemesse Premium bereits bewährt. Die Lage ist sehr zentral in der Nähe des Potsdamer Platzes gelegen. Die Kunstgalerien haben bereits seit einiger Zeit die Gegend rund um die Potsdamer Straße für sich entdeckt. Der direkt an den Gütebahnhof angrenzende Gleispark gehört zu den interessantesten Berliner Entwicklungsprojekten derzeit. Die Architekten Robert Neun bauen dort ein wegweisendes Wohnprojekt. Die Halle selber bietet eine wesentlich angenehmere Atmosphäre als die überdimensionierten Flughafengebäude in Tempelhof.

Catwalk und Pop up

Zeitgleich zur Show und auf der Veranstaltungslocation wird ein eigener Qubique Pop-Up-Store eröffnet. Mit der Qubique Conference ist ein innovatives Konferenzkonzept geplant, das den Designnachwuchs, Design-Profis, Kreative und Designinteressierte gleichermaßen anspricht.

Als ganz neues Produkt können auf dem zwei Meter breiten, erhöhten ›Catwalk‹ vorrangig kleinere Firmen und junge Marken zwei oder mehr laufende Meter belegen. »Wir wollen auf der Qubique einen großen Anteil an unverbrauchten und progressiven Marken oder Kollektionen zeigen – die Marktführer von morgen, die noch nicht jeder kennt«, erläutert Qubiquemacher Matthias Schmid.

Veränderte Preisstruktur

Auch Preisstruktur der Qubique wird angepasst: Die Preise pro Quadratmeter bewegen sich nun zwischen 175 Euro für die reine Ausstellungsfläche und 290 Euro für eine vorgefertigte Standlösung. Der laufende Meter auf dem ›Catwalk‹ kostet inklusive Licht und Logobranding 450 Euro.

Unter dem Motto ›Qubique Factory‹ wurde bereits beim Auftakt 2011 die Produktion hochwertiger Möbel live demonstriert. Dieser Bereich wird für 2012 deutlich ausgebaut. Das Erleben von Handwerk und Fertigungsprozessen soll zu einem Schwerpunktthema der diesjährigen Qubique werden.

Living in the Dirty House: Sue Webster/ Tim Noble

Freunde von Freunden – Sue Webster and Tim Noble from Freunde von Freunden on Vimeo.

Das im Herzen von East London von David Adjaye zu Beginn seiner Laufbahn gebaute “Dirty House” zeigt, wie großartig man in der Stadt bauen kann. Hier ein Interview mit den Besitzer des Dirty House, den beiden Künstlern Sue Webster und Tim Noble.

Gespräch mit Leo Lübke über das neue interlübke Regal bookless

Gespräch mit Leo Lübke zu dem neuen interlübke Regalsystem bookless, ausgezeichnet mit dem Interior Innovation Award/ Best of Best auf der imm cologne 2012

Wie ist die Idee entstanden, ein bücherloses Regalsystem zu entwickeln?

Bei bookless sind die Designer Gino Carollo und Rene Chyba auf uns zu gekommen. Sie haben sich grundsätzlich Gedanken über die Zukunft des Wohnens gemacht. Seit einiger Zeit gibt es diesen Prozess der ständigen Miniaturisierung. Die Fernseher werden flacher, den Schallplattenspieler kennen unsere Kinder schon gar nicht mehr. Vor allem die Datenträger werden immer kleiner. Nach der Schallplatte kam die CD, die mit dem mp3 Format nun auch verschwindet. Man benötigt heute keine Platten- oder DVD-Sammlung mehr, denn in Zukunft wird alles in der Cloud abgespeichert. Wenn Hifianlage, Fernseher und Datenträger immer kleiner werden, dann stellt sich die Frage, was braucht man überhaupt noch für Möbel?

Wie haben Gino Carollo und Rene Chyba diesen Wandel in konkrete Lösungen umgesetzt?

Sie sind zu dem Ergebnis gekommen, dass man diese Tiefe bei üblichen Regale nur noch wenig braucht und so Wohnraum sparen kann. Deshalb hat bookless nur noch eine Tiefe von zwölf Zentimetern. Das zieht eine ganz andere Nutzung nach sich. Früher hat man eine ganze Enzyklopädie wie den Brockhaus besessen und musste die Bände unterbringen. Heute liest man viele Bücher auf dem E-Book-Reader und hat nur noch wenige Bücher, die man aufbewahrt. Diese verstaut man nicht, die präsentiert man. Wir bieten deshalb auch spezielle Stützen, mit Hilfe derer man Kunst- oder Bildbande aufgeschlagen präsentieren kann.

bookless ist grundsätzlich kein Stauraumprogramm mehr im üblichen Sinne – wofür interlübke ja von Hause aus steht, sondern vielmehr ein Galeriesystem. Der Mensch ist grundsätzlich ein Sammler und umgibt sich gern mit Dingen, die ihm wichtig sind. In das bookless-Regal kann man deshalb alles Mögliche stellen: Blumenvasen, Pokale, Auto- oder Flakonsammlungen. So verleiht man dem Wohnraum seine ganz persönliche Note. Zusätzlich kann man aber auch wunderbar neue Medien in das Möbel integrieren. Wir haben Verkabelungsmöglichkeiten für iPad oder E-Book-Reader. Auch für den Flatscreen und alle anderen dazugehörigen Geräte gibt es Platz sowie Anschlussmöglichkeiten.

Das bookless Regal ist als Universalmöbel konzipiert. Welche Einsatzmöglichkeiten gibt es?

Das Möbel kann nicht nur im Wohnzimmer, sondern in jeden Raum eingesetzt werden. Im Schlafzimmer können Sie das System als flache Hängekommode montieren. Im Büro oder in öffentlichen Räumen würde zum Beispiel ein Unternehmen dort seine Produkte präsentieren.

bookless funktioniert aber nicht nur an der Wand. Man kann das System auch zwischen Fußboden und Decke verspannen und als Raumtrenner einsetzen. Die einzelnen Elemente sind bei Bedarf auch zu verschieben. Dadurch erhalten Sie eine Art mobilen Paravent, bestückt wie ein Regal. Auf diese Weise können Sie sehr schön im Raum neue Zonen zu schaffen.

bookless ist also nicht nur allein als Regalsystem für das E-Book-Zeitalter konzipiert?

Die eine Idee bei bookless nimmt Bezug auf die Miniaturisierung unserer technischen Ausstattung und auf die Wandlung des Mediums „Buch“. Der andere Punkt ist aber, dass die Räume im Wohnhaus immer mehr verschmelzen. Zum Beispiel sind die Übergänge vom Essraum zum Wohnraum immer fließender. Man hat heute nicht mehr diese kleinen Einzelräume wie früher. Stattdessen gibt ein Bestreben, das Wohnen großzügiger erscheinen zu lassen. Das merkt man vor allem bei Häusern, die neu gebaut werden. Kaum einer will noch eine geschlossene Küche haben.

Heute sind die Übergänge zwar fließender, trotzdem möchte man sich aber definierte Zonen schaffen. Genau das kann man mit bookless sehr schön machen. Bei bookless gibt es kaum noch Rückwände. Sie können aber partiell Glaswände montieren, die halbtransparent oder abgedunkelt sind. So entstehen zarte Übergänge zwischen geschlossenen und offenen Elementen. Durch diese Halbdurchlässigkeit können Sie wunderbar die Räume voneinander trennen, ohne wieder eine feste Wand zu installieren.

interlübke hat schon lange auch das Licht in seine Möbel integriert. Wie haben Sie diesen Aspekt bei bookless umgesetzt?

Wir waren mit eo, das im Jahr 2001 Professor Wulf Schneider für uns entworfen hat, ein Pionier bei beleuchteten Möbeln. Heute machen das ganz viele. Mir ist das oft zu viel und zu bunt. Bei bookless ist das Licht bewusst nur weiß. Es ist ein ganz zartes Licht. Das Möbel ist nur von hinten beleuchtet und schwebt dadurch fast körperlos wie ein Bild an der Wand. Es wirkt sehr sphärisch und futuristisch. Das ist ein wirklicher neuer Aspekt bei interlübke. Man versucht nicht mehr, die ganze Wand von links bis rechts und von oben nach unten zu strukturieren.

Was wird denn nun aus dem klassischen Bücherregal?

Es ist nicht so, dass wir glauben, dass die Regalverkäufe zugunsten von bookless zurückgehen. Es ist unter Umständen ein anderer Kunde, den wir damit ansprechen. Zwar ist der Kunde, der keine gedruckten Bücher mehr liest, auf den Vormarsch. Trotzdem wird es auch in hundert Jahren noch Bücher geben, davon bin ich ziemlich überzeugt. Heute geht beides: Sie haben Räume mit einem klassischen Regalsystem. Und dann gibt es Zonen im Raum, da möchte ich Dinge, die mir am Herzen liegen, präsentieren. Ich kann mir auch gut eine Kombination aus bookless, klassischem Bücherregal und Schrankwand vorstellen. Ich sehe da bookless als absolute Bereicherung und nicht als Ersatz für irgendetwas.

Die digitale Medien verändern unser Leben. Immer mehr Designer und Hersteller versuchen, diesen Aspekt des modernen Lebens auch in Wohnprodukte zu integrieren. Glauben Sie, dass wir beim Wohnen derzeit am Beginn einer neuen Ära stehen?

Ich glaube schon, dass die digitalen Medien die Möbel verändern werden. Das Wohnen als solches ist jedoch immer noch recht tradiert. Ich stelle immer wieder fest, dass die Veränderungen nur in ganz großen Zeiträumen erfolgen. Zum Beispiel die Öffnung der Wohnräume, die kommt jetzt erst, obwohl das auch schon in den Siebzigern propagiert worden ist. Die Vision der großen Architekten aus den sechziger und siebziger Jahren haben sehr lange gebraucht, bis sie sich auch im bürgerlichen Wohnen durchgesetzt haben.

Manche Menschen wollen auch heute lieber in einem Altbau wohnen. Dort sind die Grundrisse konventionell. Dafür gibt es ganz andere Dinge, die phantastisch sind, zum Beispiel hohe Decken oder schöne, alte Parkettböden. Deshalb glaube ich, es gibt heute nicht nur den einen Trend wie zum Beispiel die Integration des digitalen Lebens ins Wohnen. Es gibt ganz viele Dinge, die alle gleichzeitig attraktiv sind. Wenn es überhaupt einen verbindlichen Trend gibt beim Wohnen, dann den, dass alles immer pluralistischer und breiter gefächert wird.

Ist das auch eine Erkenntnis aus Ihrer Studie zum Wohnen der Deutschen, die Sie in diesem Jahr anlässlich ihres 75-Jährigen Firmenjubiläums veröffentlichen werden?

Wir werden die Ergebnisse unserer Studie im Mai vorstellen. Vorab kann ich deshalb leider noch nichts sagen. Ich kann aber erklären, warum wir diese Studie in Auftrag gegeben haben. Wir wollten wissen, was hat sich wirklich verändert? Denn viele reden zum Beispiel vom Homeoffice oder Homing – es gibt derzeit so viele Schlagwörter. Wir wollten einfach wissen, wie sieht die Realität beim Wohnen aus? Was haben die Deutschen wirklich für Wünsche und Bedürfnisse? Wie nutzen Sie zum Beispiel ihr Schlafzimmer? Schlafen die Menschen da nur? Oder nutzen sie das Schlafzimmer auch, um dort Sport zu treiben und ihr Heimbüro unterzubringen?

Die Frage nach dem wirklichen Wohnen ist sehr interessant. Was haben
die auf den immer zahlreicher werdenden Design- und Möbelmessen gezeigten Präsentationen mit der Realität der Menschen zu tun?

Gerade Messen sind immer auch ein Jahrmarkt der Eitelkeiten. Jeder Hersteller versucht sich am besten zu präsentieren. Natürlich ist es dann beeindruckender, wenn man einen möglichst großen Stand hat, wenn alles großzügig präsentiert wird. Die Lebenswirklichkeit ist aber doch bei den Leuten privat eine ganz andere. Das kriegen wir auch immer im Handel zu spüren. Unsere Kunden, auch wenn sie noch so wohlhabend sind, haben manchmal nur ganz kleine Apartmentwohnungen. Man kann sich in Hamburg oder München, wenn man in der Stadt wohnt, die großen Wohnungen auch gar nicht mehr erlauben.

Viele wollen das außerdem gar nicht mehr. Wenn die Kinder aus dem Haus sind, dann ziehen sie weg aus der grünen Vorstadt zurück in die Innenstädte. Sie brauchen dann das Auto nicht mehr so oft und werden vielleicht auch langsam unbeweglicher. Es muss für diese Bedürfnisse ganz andere Möbel geben als für die der großen Bungalows. Auch vor diesen Hintergrund haben wir ein multifunktionales und flexibles Möbel wie das bookless, eine Synthese aus Regal und Vitrine, konzipiert.

Bleibt eine Frage zum Schluss. Wie lesen Sie selber: lieber auf Papier oder dem E-Reader?

Ich bin da ein bisschen altmodisch, vielleicht auch noch nicht offen genug oder zu träge. Ich lese noch gerne die Zeitung und abends im Bett ein Buch.

red dot für Jürgen Mayer H. und Studio Garcia

Jürgen Mayer H. und Studio Garcia sind red dot Preisträger : best of the best in der Kategorie „Architektur und Urban Design”

Die Jury des red dot design award verkündet, dass in der noch jungen Kategorie des Wettbewerbs „Architektur und Urban Design“ im Jahr 2012 zwei der faszinierensten Architekturprojekte der letzten Zeit ausgezeichnet wurden:

Metropol Parasol
Auftragber: Spanien
Design: J. Mayer H., Deutschland

Endemico Resguardo Silvestre
Hersteller: Grupo Metalco , USA
Design: graciastudio, USA

Die Architekten Ben van Berkel, Steve Leung und Hadi Teherani haben die Einreichungen in dieser Kategorie bewertet. Am 2. Juli 2012 werden die Preisträger des diesjährigen Wettbewerbs im Rahmen der red dot gala im Aalto-Theater in Essen gefeiert.

Marc Sadler: Jamaica

Die Leuchte Jamaica, die Marc Sadler für Foscarini gestaltet hat, ist im letzten Jahr in Mailand erstmals vorgestellt worden. Nun kommt sie ab April auch bei uns in den Handel. Die Leuchte besteht aus einem um eine zentrale Achse gewickeltes Papier, dessen Textur einem Pergament ähnelt. Die Leuchte Jamaica fungiert als zweifache Lichtquelle: Überlappende Papierstreifen grenzen das Licht ein, das die Röhre im Inneren der Leuchte ausstrahlt und verbreiten es gleichzeitig. Es entsteht ein angenehmer, stimmungsvoller Effekt. Die zweite Lichtquelle liegt frei und beleuchtet die darunter liegende Oberfläche direkt.




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